Одним из самых известных японских искусств является умение составлять композиции из сухих и живых цветов. Невероятная утонченность каждого отдельного букета, выверенная веками и тысячелетиями, находит все новых и новых поклонников во всем мире. Искусство, означающее «цветы, которые живут».

Как и в случае со всеми другими японскими искусствами, история икебаны теряется во тьме тысячелетий, в тех временах, когда Япония познакомилась с буддизмом. Официальная легенда уводит нас в те времена, когда хризантема с шестнадцатью лепестками стала символом императора, предметом подношения Будде. Именно тогда и зародилось искусство аранжировки хризантемами. Надо сказать, что до современного представления об икебане было еще далеко, первые композиции появлялись исключительно в храмах. Уже тогда в это искусство был заложен исключительно глубокий философский смысл, который представлял икебану не как продолжение жизни сорванного цветка, но как иную реальность, в которой этот цветок живет.

Надо сказать, что искусство икебаны с самого начала несло в себе отголоски буддизма и синтоизма. Как и его родственник – оригами из бумаги, умение складывать композиции быстро стало обрастать канонами, каждая деталь приобретала свой конкретный смысл, выверялись пространственные соотношения между элементами, выстраивались законы колористики букета. Как и следовало ожидать, все это привело к созданию самых разных школ, которые рьяно отстаивали свое видение идеальной композиции, и каждое нововведение воспринимали в штыки. Мастерами икебаны могли становиться только и исключительно мужчины, которые обретали внутреннюю гармонию в процессе достижения выверенного сочетания элементов икебаны.